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2020.07.17 Fri

百合の花

新潟駅、いい香り·····マスクしてても百合が香ります。
駅というか駅のサイドの、大規模工事してるルートです。

「コロナの影響でユリが売れず、切るしかない」「観光客が来ないように花壇の花を切った」という報道で、「かわいそう」「もったいない」という感想がたくさん出ていましたが……
「切り花をガンガン買えば来年の為にいいのに」と思いました。チューリップと同じで、ユリも、花が咲いたら摘み取ったほうが、球根に良いらしいです。
例年、春には大量のチューリップの花が幼稚園に届くので、大きな花絵のパネルを制作していました。初夏はこのように、ユリの花束を頂いたり、農産物直売所で販売されたり。

絵本「ちゅーりっぷふじさん」というお話も、花を刈り取るお話でした（刈り取るというか動物たちが食べちゃう）。

私たちにできることは、ただ「かわいそう」と言うことよりも、支援として買うこと。それができなくても、来年の球根が元気になるから、無駄ではないと思います。

コロナでいま表立って何もできなくても、根っこが育てられていれば大丈夫。人間もおなじですね。
お花がそんなことを教えてくれてるようにも思えます。





さて、明日は三条教室再開の日！
衛生に気を付けながら、楽しみましょう！

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2020.07.14 Tue

練習方法

レッスンのとき、それ以外でも、練習方法を訊かれることがあります。レッスンの時はその方に合う方法を教えるけど、それ以外の人は、私が時間無さそうなのにどうやってるのか、気になることがあるらしい。いや、簡単ですよ、練習してな(*´ｪ`*) ……ゲフンゲフン。なんでもありません。

やり方は実は無限にあります。ベテランなら、1週間にトータル30分もやらなくても、コンサート前に詰めればピーク、いや、なんなら前よりもうまくなれる。
ただし、メカニカルなものはダメ(´×ω×`)
特に、人間の指の動きに反した曲はダメ。
前にやったことがあっても、頭の中を整理しながら練習しないと、加齢に負けます（笑）。
こういうのは運動能力でもあるので、脳を効率よく使い、身体を動かさないと時間の無駄になります。


オーソドックスな練習方法を言うと、基礎練習とエチュードってやつをやります。いくら人間の動きに反していても、曲だと意味が無い。
もっと、動きに反している「なんとかのエチュード」というものが、フルートにはレベルに応じてたくさんあります。ロングトーンとスケールやってから、そのエチュードをやる。時間の無いときは、曲はさわりません。

もっと時間のないときは、ロングトーンとスケールだけしかしないのです。究極はここでしょう。

曲ってものはね、演奏会と発表会の前だけやるんですよ……楽器触る時間が無いのに曲やってる場合じゃない。
曲ってものは、ロングトーンとスケール、そしてエチュードに出てくる音階でほぼできてるんですよ。


時間がなくて練習ができないなら、それなりに頭を使っていきます。講師にはノウハウがありますので、どんどん訊くべき！
「とにかく楽器を持って……」
と、忙しい社会人に向かって言うような先生は、教えることを放棄していると、私は思います。そういう方は学生だけ教えてればヨロシ。音楽の楽しさを街に広めるような仕事は向いてません。

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2020.07.04 Sat

「その楽器らしい」ということ

フルーティストと篠笛奏者を兼任しています。
フルートならディティユ―やプロコフィエフも演奏するし、篠笛ではメインは鯉沼師の曲ですが、有馬礼子さんの「流遷」など現代曲も演奏します。

ディティユ―はこんな感じ。
パユ様の演奏をお借りします（＞人＜）


つまり、どちらが専門ということもなく、どちらもガチなわけです。ちょっとしたホールならマイクは必要なく、フルートも篠笛も響かせることができます。
常に和楽器と洋楽器を行き来していると、同じ「横に構える楽器」であるが故に、違いを鮮明に感じるようになってきました。
フレージングが違うのはもちろんですが、口の筋肉の使い方、息の配分がまるで違います。音の形も違うから、音の出し方は全く違う。
篠笛の曲をフルートのように奏すると、全く篠笛の曲になりません。
フルートの曲を篠笛の吹き方で吹くと、音が伸びていきません。
篠笛の奏法の習得は易しいのですが、現代の日本人にとって本格的に表現することはかなり難しく、こちらに時間が掛かります。
フルートの奏法の完全な習得にはかなり時間がかかります。表現については、きちんと学べれば身に付きますが、少々意識を変える必要があります。ここは多くの方に誤解があるように思います。

上記のことから、音色を比較するとこんな感じ。
フルートは、「完全に鳴らせていない状態」は素人の耳にも明確に分かります。２人の奏者が居て、どちらかが鳴っていなければ明らかです。
篠笛は、鳴らせていないようでも「枯れてていい感じ」「やさしくて好み」という状態が存在します。

こうなると、「篠笛はどんな音色でもいい」という感じになりますね。たぶん、いいんだと思います。懐の広い楽器です。
逆に言えば、良い音を知らないと、そこそこの音色で満足してしまうという危険もあります。
それでもいいと私は思っています。

だけど、フルートの吹き方で篠笛を吹いて、指をすごく動かしてすごい曲を吹いたとして……それでいいのか？　と訊かれれば、いいんだけど（いいんかい）……
私は思うのだけど、
それ、篠笛で吹く意味、ある？
篠笛で吹きたいから吹く、それでじゅうぶんなのですが。
篠笛を手にしたからには、篠笛にしかできない「篠笛らしい」音色と奏法で吹かないと、もったいない気がします。
私は、ですよ。

極端な話、篠笛で「熊蜂の飛行」を吹いても、曲芸にしか見えないんです（実際に吹きました）。
曲芸したって、いいんですよ。観たい人もいるから。
私は、もういいかなぁ……。そこら辺の篠笛奏者に比べたら相当指は自由になるけれど、熊蜂するなら、フルートで吹くもん。
フルートで吹いたほうが、この曲を完全に吹ける。篠笛でやるなら、少々のアレンジが必要だと思う。笛の良さが活きるアレンジ。


基本的には、好きな楽器を好きなように演奏して欲しいと思っています。
その上で、その楽器を単なる趣味を超えて練習・勉強している人には、ちゃんとその楽器らしい演奏も知って、その楽器にしかできないことを習得して欲しい。
そこを経てきてから前やった曲に戻ると、新しい世界が見えます。
他の楽器の真似じゃない、その楽器にしか出来ない演奏が見えてくる。保証しますよ。
笛に限らず、弦楽器でもそうだと思います。他の楽器でいいなら、その楽器で演奏する意味、ある？　その楽器がすごく好きなだけでじゅうぶんだけど、そこで満足してしまうのってすごく勿体ない。本当に大好きなら、ちゃんと学んで欲しいのです。


好きに吹けばいいのに、なんで学ぶことが必要か？　という動機でした。
理由についてはまた後日☆