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2009.04.30 Thu

巧くなりたいならスケール練習を

意外と見落とされがちな練習メニュー、スケール（音階）。ロングトーンと並んで、軽視している人も多いのではないでしょうか。
５月と言えば、学校の吹奏楽部に入って新しく楽器を始める人も多い季節。新しく趣味としてはじめる人も多いでしょう。
でも、その毎日の練習が「ひたすら曲をさらうだけ」では、なかなか上達しません。趣味の人はそれでも良いと思います。けれども、これが部活であったり、音楽高校・音楽大学を目指す人であるなら、問題があります。

曲というのは、スケールが集合したもの。
日常的にスケールの練習をしている人としていない人とでは、譜読みの速度や指のまわり具合が違います。
そして、スケールは、ロングトーンで出した音の集合体でもあります。ロングトーンでそれぞれの音に相応しい息の量や出し方を掴んだら、それを繋げてスケールを行います。

コツは、ただ機械的に吹かないこと。
音楽的にスケールを進行させてください。
そして、それぞれの音の粒がそろっていること。ある音だけ鳴りが悪い、ということにならないように。
これらに気付くには、注意深く自分の音を聞くことが必要になります。
ただのスケール練習ひとつに、上達のための要素が３つも４つも詰まっているのです。



「スケールまで練習する時間が無い」という人が居ますが、時間が無いなら、曲をしないでスケールをやること。レベルに応じて、行う調の数を増やすこと。

私が吹奏楽部などを指導しに行ったとき、「巧いなあ」と思う子は、スケールも上手でした。
フルートの子じゃなかったのですが、いちど機会があってお母様とお話をしたところ、「家で聴こえてくるのは音階ばっかり。こんなんで曲が吹けるのか心配になるくらい」とのことでした。
納得。





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2009.04.24 Fri

フルートドッグ

知り合いに「ネットならまだいけそうだよ」と聞いて、早速注文しました。
そしてやってきたのが、このわんわん。
中にフルートが入っています。



そして写真のようになりました……めちゃくちゃ愛用してます。風呂上がりの休憩でも抱っこ。
昨夜は一緒に寝ようとしていました。楽器だからダメだと止めたけど……

今日は、「練習しなさい」と言ったら、
「フルートどこ？」
だって。抱っこしてるバッグは何？（＾＾；



私のほうは、久々に大阪のドルチェ楽器へお伺いする予定。
ついでにいろいろ試奏できるといいなぁー。時間あるかな……。

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2009.04.19 Sun

別れの春のあとは出会いの春！

春になってまた新入会の方とたくさん出会えています。
東京の学校へ進学したり転勤される方が数名居て、少し寂しかったところなので、とても嬉しい出来事です。

特に新潟市のほうで、お仲間が増えています。
篠笛教室、現在一クラス10名。入会時期にバラつきがあり、なかなか一斉にレッスンというわけには行きませんが、後から入られた方も音が出てきていますので、少しずつ合奏をはじめています。
楽しくなる予感♪
でもさすがに定員一杯で、新しい方に入っていただけない状況。つきましては、6月より新クラスを開講することになりました。説明会を以下の日程で行いますので、お気軽にお越しください。

【教室名】新潟駅前カルチャーセンター（ブラザー・三越ビル）
【説明会】5月21日（木）　10：20～10：40
【お問い合わせ】新潟駅前カルチャー教室　TEL [phone]



長岡の教室のほうでも、嬉しい出来事が。
先日、久々な生徒さんとお会いしました。会ってびっくり、すっかりお姉さんになってて!!
小学生～中学生の頃にソルフェージュを習いに来られてて、現在高校生。生徒さんの成長は、自分の子供のように嬉しいものですね。テンションupしました(笑)

この日のメニューは演奏法。曲を軽～く分析しながら音楽の組み立てを見ていき、どう演奏すれば良いのかを探っていきます。Ｎちゃんの専門はギターで、私はフルートなのですが、究極のところ演奏というのは出てくる音や雰囲気であって、技術については聞いてくれる人には関係ありません。
むしろ「頑張ってるな、難しそうだな」と思わせる演奏はアウトで、とても難しいパッセージでも音楽的に聴こえるように出来ないといけないのです。これを養うのが「演奏法」というジャンルの役割です。

さて、Ｎちゃんに演奏してもらって、再び喜びが。以前初めて聞かせてもらったときも「綺麗な音色を持っていて、素敵だなぁー」と思ったものだけど。今回、更に雰囲気が大人っぽく落ち着いてきていました。凄いなぁーまだ上手になるんだなぁーって感動。
レッスン中も（これも前からなんですが）、理解力や感受性が高いので、私のつたない説明でもちゃんと分かってくれて。楽しそうに演奏してくれていたのが、印象的でした。やっぱり演奏にはそれが大事！

一緒に合奏したら楽しそうだなぁと思いました……いつか時間が出来たらぜひお願いします(笑)

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2009.04.18 Sat

フルートのケース!!

先日買ったばかりなのに、凄いのを見つけてしまった……！
レッスン終わって、教室を出て行ったら、お店のほうで生徒さんが呼ばれるので駆けつけました。

　

その手には、可愛いわんちゃんが!!!
ダックスフント型の、フルートのケースでした!!!

店の中だというのに、声が２オクターブくらい上がってしまいましたよ。
フルート入れなくても、普通のバッグとしても使えそうです。可愛い可愛い（＞＜）
いわゆるぬいぐるみの生地じゃなくて、合皮なのがいいんです。くたっとした感じに仕上がって、抱っこしても可愛い!!　お手手がふにふに揺れて、なんかリアルっていうか。

子供や若い子より、30代以上のマダムのほうが似合うかな、と思いました。
可愛いけどちょっとシックで。生地が合皮だからかな。

生徒さん、喜ばれて、即お買い上げでした。
限定品だそうでした。って、ええっ？　もうないの？
県内に一匹だったそうです。


プレゼント品としても好適だと思いました。
ちなみに6800円。ＢＹムラマツ。
ネット通販ならまだ買えるかもしれません！
私は東京の知り合いを突付いてみます(笑)

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2009.04.17 Fri

今年度の発表会について

日程が決定いたしました。
例年どおり、金子禎子さんのピアノ教室PIANISTUDIOさんと一緒に行います。


予定では10月でしたが、会場等、諸般の事情で変更になりました。
お忙しい時期かと思いますが、生徒の皆さんの参加を楽しみにしています。
詳しくは、レッスン時に配布する案内にて。

なお、卒業生で「出てみたい」と思われる方もぜひどうぞ。メールか電話で連絡を頂ければ、詳細をお知らせ致します。



「発表会」というと遠慮される方も多いのが、長岡の特徴？　発表会参加が強制では無いから、という理由で教室を決める方もいらっしゃるんです。でも、これも悪いことではありません。なぜなら、

一人でも楽しめるのが音楽！

だからです。
日々の練習で、上達を楽しみにする人、新しい音楽と出会えるのを楽しみにする人、好きな音楽を奏でるのを楽しみにする人、いろいろいらっしゃるその中のひとつの楽しみ方です。

でも私は、せっかく教室で習われているのだから、他の生徒さんと合奏したりする楽しみなども、色々味わって頂きたいなぁとも思います。
音楽はひとつの自己表現でもありますから、聴いてもらったり、また他の方の音楽を聴いたりすることで、また新たな楽しみが生まれてくるし、達成感も生まれてくると思うのです。
習い始めて日数が浅い場合でも、その段階で発表できることもあります。既に何年も習っている人と比べる必要は無いし、誰も比べないです。むしろ、「私もあんな時期があった」と応援して下さるのではないでしょうか。

というわけで、今年は新人さんがデビューしやすい、小ぢんまりとした発表会を開催します♪
参加お待ちしておりますので、ぜひチャレンジしてみてください。

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2009.04.16 Thu

バースデーケーキ

次女の誕生日で、バースデーケーキを作ってみました。
甘いのが苦手らしいので、クリームは甘味控えめ＆ヨーグルトで酸味を加えています。

しかし今日は、なんか色々失敗した。時間がなくて急いでたからかな……味は美味しかったです(笑)

丸いケーキにするつもりでスポンジを２枚焼いたのですが、うち１枚を焦がしてしまってボツ。ペアのもう１枚は綺麗に出来たんだけど、ロールケーキ用の配合をしてしまった上に天板で焼いたので、当たり前なんですが、なんだかロールケーキ用な仕上がりに。

焼きなおそう！　と思って、こっちのスポンジはご近所に住む「ふるぅぴぃ」の相方、ピアノの金子さん宅へ押しかけ、引き取ってもらいました。いつも突然で申し訳ない……

でも結局時間がなくて、もう１枚のスポンジの焦げた部分を剥がし(笑)、強引にロールケーキにしました。
上からもクリームを塗ってしまえば、ほ～ら分からない(笑)
ちなみに中身は、ヨーグルト＆生クリームに、黄桃のカンヅメ。

チョコの部分は、クッキングシートの上にチョコペンでお絵描きをして、固まってから剥がしました。
この上にろうそくを挿すだけのシンプルなケーキですが、主役の次女が市販品だと甘すぎてあまり食べないので、ちょうど良いのです。

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2009.04.12 Sun

楽器の選び方

新学期がはじまって、そこそこ日数も経ちました。そろそろ楽器選びについての質問が増える季節です。
習い事をはじめたり吹奏楽部に入部したりで、楽器を購入することが多いこの季節、どれくらいの値段のものを買えばいいのでしょうか？　とよく訊かれます。

好みが特に無ければ、ご予算との相談で、出してもいいなと思えるだけ出せば確実なんですが……そうも言ってられませんよね。

まず、いちばん多いケースが、「楽器を買っても、長く続けられるかどうか分からないからもったいない」と、安いものを求められるケース。
これはやめたほうがいいです。逆に辞める確率がupします。
何故かと言えば、安い楽器はやっぱり「それなり」なんです。頑張って吹いても、「それなり」の鳴り。
「こんなに苦しいのにこんな音しか出ないのか」と思ってしまったら、続ける気が失せても仕方ないですよね(笑)
また、「吹いても吹いても上手にならない。向いてない。楽しくない。」と思ってしまうかもしれません。

違うんです！　楽器が悪いんです!!

というわけですので、予算が許すなら、10万円ははたいてください。
予算が無い場合は、中古楽器という手もあります。
楽器は、新品より、しばらく使ったもののほうが吹きやすいです。最初のつらい部分を人が吹いてくれてる上に値段も安いので、絶対お得です。
中古を買うときの注意点は、
１．信頼のおける楽器店で買いましょう。
２．オークションで買った場合は、オーバーホールに出しましょう。

オーバーホールに出すとけっこう予算が掛かりますので、やはりオーバーホール込みで売っている楽器店がお奨めです。２のケースは、初心者の方はやめたほうがいいと思います。
予算と中古が無い場合は、それに近い値段のものを選びましょう。

次に多い質問が、メーカーについてです。
ブラスバンドなら、先輩が使っている楽器のメーカーと同じものを買えば、音色が合わせやすいかもしれません。
個人の方なら、好みで選べばいいのですが、ネット上でよく「○○のフルートは高音が～だから××のほうが良い」とか書かれていますが、気にしないほうが良いかと思われます。吹き方自体が完成されていなかったり、自分の吹き方をそのメーカーに合わせないで吹き比べて批評しても、あんまり意味がありません。

そう、大事なのは、自分の吹き方や口の形等なのです。でもそれは、初心者の人はまだ定まってなくて、決めることが出来ません。
そこで登場するのが、楽器店の店員さん及び教室の先生なのです！
実際に店で吹いてみて、音を聞いてもらうと良いです。習うのなら、先生を決めてから楽器のアドバイスをもらいましょう。初心者にはこういうのが吹きやすいよ、というノウハウを持っているはずですので、聞いてみましょう。


ざっくりとした比較を、ホームページ上に載せていますので、あわせて参考にしてみてください。
→はじめてのフルート選び

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2009.04.11 Sat

うりちゃん

我が家でうりちゃんブームです。


ひまわりお母さんを亡くし、寂しがり屋になったうりちゃんでしたが、チロルお父さんを亡くして、更に寂しくなったようです。
まわりの人がだんだん居なくなるみたいな感覚でしょうか？
抱っこも好きではなかったのに、今では「抱っこして」と言いに来るまでになりました。

写真は昨夜のうりちゃん。
ソファに寝そべって、こちらを見ています。ピンク色のはタオルケットです。



左の写真は前屈姿勢。白っぽい薄いピンクのが手の甲で、ピンクのが足の裏(笑)

こうやって見られていると、寝室へ行けなくて困ります～。

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2009.04.05 Sun

アップル・クランブル・パイ

そぼろ状の生地（クラム）を乗せて焼いたイギリスのお菓子、「アップル・クランブル」。
それをタルト生地に置いた、「アップル・クランブル・パイ」を久々に作りました。
りんごは軽く焼いて、シナモンの香りをプラスしています。

　　　

もう少しりんごが多いといいのですが……実は熱々のうちに、冷たいヨーグルトと一緒に食べてしまいました。
熱いものと冷たいものの組み合わせって美味しい（＞＜）

このお菓子をはじめて作ったのは、もう15年以上前。何回となく作ってるうちに元のレシピがオリジナルに変化して、作りやすくなりました♪
タルトとクラムの部分は、１回計量して捏ねたら２分割して、１つ分は冷凍庫へ。
卵半分、とか嫌いなので、全卵で作れるように倍量のレシピを編み出したのです。いつでも作れるように、複雑な材料も排除。家庭用ですから☆
こうして手軽に作れるようになりました。

よそ様へ差し上げるときはもちろん、ちゃんと作ります(笑)

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2009.04.05 Sun

まちなかコンサート＠長岡市民センター地下　画像up

3月29日（日）「まちなかコンサート」の画像をupしました♪

フルート３人、サックス１人、ギター４人、ピアノ１人というバラエティに富んだラインナップ。お客様も暖かく聴いてくださり、良い会になったのではないかと思います。ありがとうございました。

　→こちらからどうぞ　

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2009.04.04 Sat

新潟市で遊んできました

昨日は朝から夕方まで新潟市に居ました。
午前中は駅前で授業、午後は伊勢丹周辺でお買いもの。ETC通勤割引のおかげで、料金片道800円で往復できましたよ♪

新潟市では、まず水族館「マリンピア日本海」で子供二人をおろし、その後私は駅前に戻って、昼まで授業。お昼から、またマリンピアに引き返して子供を拾い、またまた駅近くまで戻ってお昼ごはん。
このお昼ごはんの時に「撮った」と見せてもらったのが、「いるか」。

　　

……にわかには信じ難いですが、左の写真もいるか（＾＾；
しかし、デジカメや携帯でジャンプしてるイルカの写真を撮るのは、タイミングが難しいですよね。右側の画像も次女が撮影したらしいのですが、なかなかやるなぁと思いました。リズム感？!

イルカショーでは、毎回観客席から２人ほど選ばれ、イルカにタッチ出来るのですが、今回は長女が当たった模様。次女は以前当たったことがあるので、これで一緒になりました。
ショーが終わってからの質問コーナーでも質問して帰ってきたそうです。
ちょうど前日「大阪湾にイルカが迷い込んだ」というニュースがあって、子供が気にしていたんです。帰り道に「聞いてきたらよかったのに」と言ったら、「聞いてきた！」と返ってきました。グッジョブです。

Ｑ．　ニュースでは「バンドウイルカ」と言っているのに、なぜマリンピアでは「ハンドウイルカ」なんですか？

Ａ．　最も古い江戸時代の記述では「ハンドウイルカ」なので、マリンピアではこちらを採用しています。

学会でも「ハンドウイルカ」なのだそうです。
他にサメに触ったりと、満喫した様子でした。子供二人でのびのびと、っていうのも、たまにはいいみたいですね（長女がしっかりしてるから助かるわぁ……）。
さて、水族館のあとは伊勢丹＆その周辺でお買い物。
買い物の合間に伊勢丹地下でお茶をして、ついでにチーズとこんなものを買いました。



蒲原きなこ　もちシュー。
チョコ味ときなこ味を買いました。ホームページから通販も……と思ったけど、チョコシューが無い……。
もち処　米希舎（まいきや）

最後にレインボータワーに乗ってから帰ってきました。100メートル、回転しながら上がって回転しながら降りる円筒形のエレベーターです。
ヤバイ、酔う！　と思ったけど、途中から慣れて、なかなか楽しかったです。大人450円のところ、服屋さんで割引券をもらったので、ひとり200円で乗れました☆

帰り道、子供は寝てました。お約束。
でも帰宅してから、次女はちゃんとそろばんのレッスンに行き、長女はラジオの基礎英語を聴いていました。こんな感じでちゃんとしてくれるなら、またどっか連れていってあげてもいいなと思いました(笑)

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2009.04.04 Sat

篠笛教室＠新潟市

木曜日午前中の篠笛クラスが10名に達しましたので、募集を締め切りました。

教室が広いからまだ大丈夫、という感じではありますが、これから皆さんが上達されて音が大きくなったら収拾が付かなくなりますし……私もちゃんと責任を持ってレッスンしたいので、ストップとさせていただきました。ありがとうございました。

つきましては、５月より、１時間ほど早くはじまるクラスを増設することになりました。
既存のクラスに編入するのではなく、１からですので、気楽にはじめていただけるかと思います。
見学会なり説明会なりを開催することになるかと思いますので、決定しましたら改めてお知らせいたします。

以下、説明会でよく質問されることを少し書いておきますので、ご参考に。

●楽器を持ってないのですが
→プラスチック管1700円程度からはじめて頂けます。竹の笛が良い場合は、久保井朗童さんか蘭情さんの笛がオススメですのでご紹介致します。ご相談ください。
ちなみにこの他にご購入頂くものは、テキスト代１冊約700円のみです。

●自前の笛で大丈夫ですか
→長岡周辺の東京系の祭囃子を吹いていらっしゃる方は、６本調子を使用されている方が多いと思います。他地域で７本調子を使用されている方もいらっしゃいますね。
このたび募集する教室では、個人レッスンではなくグループレッスンですので、他の方と同じ高さの音を出して頂く必要があります。そのため、新しく購入していただくことになります。詳しくはご相談ください。

●楽譜が読めません
→私の篠笛のレッスンでは数字譜を使用しますので、ドレミが読めなくても全く問題ありません。

篠笛についての詳しい記述は、「Read More（続きを読む）」をクリックしてください。

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<フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より引用>

篠笛 (しのぶえ) は日本の木管楽器の一つ。篠竹（雌竹）に歌口と指孔（手孔）を開け、漆ないしは合成樹脂を管の内面に塗った簡素な構造の横笛である。伝統芸能では略して「笛」や「竹笛」と呼ばれることも多い。尺八やフルートと同じく「エアリード楽器」に分類される。

なお本稿で西洋音楽での音名に言及する場合は英米式（ドイツのHをB、ドイツのBをBb）で表記する。音名・階名表記を参照のこと。

概要
「篠笛」は、竹の割れ止めに藤を巻いて漆を塗る以外ほとんど装飾することなく、竹そのものといった簡素な姿をしている。これは「篠笛」が庶民階級の間で愛好されてきたことが大きな理由であろう。貴族や武家など上流階級が用いた「龍笛」「能管」では、巻き・塗りなど手間のかかる装飾が施されていることが「篠笛」との大きな違いである。

「篠笛」は庶民の楽器であるため、外見（巻きの有無・多少・素材、塗りの程度・色）、指孔の数（「六孔」「七孔」）、長さ、調律の種類（バリエーション）が数多く、日本各地に多種多様な「笛」が存在する。

他の管楽器との比較
楽器として見た「篠笛」は横笛の一種であり、洋楽器のフルート属とよく似ている。音階や運指などに違いはあるが、原理的には「フルート」の管を竹にして「キー装置」を取り去り、音孔の数を人間の指の数に合わせ、押さえやすい長さにしたものと考えてよい。（写真２）

写真２：篠笛（中央）と、他の管楽器の比較
【写真２】上からコンサートフルート（C）、尺八（一尺八寸、D、木管７孔）、七孔・唄用篠笛（上から三本調子G、六本調子Bb、八本調子C）、六孔・囃子用篠笛（六本調子）、ソプラノリコーダー（C）、ピッコロ（D）。カッコ内は最低音または基準音。唄用篠笛の基準音は最低音（筒音）ではなく、第一孔を開けた音である。

元来、西洋のフルートも篠笛のような素朴な姿をしていたが、近代的改良を経て現在の金管・キー装置を備えた形態になっている。 篠笛は、最も素朴な原形を残している横笛の一つであり、現代の楽器としても大変興味深い。

写真のとおり、篠笛はコンサートフルートとピッコロの中間の長さであり、音域もコンサートフルートとピッコロの間に位置するものが大半である。

C を基準音とする八本調子唄用篠笛の歌口から第一孔までの長さと、C管リコーダーの発音部エッジから管端までの長さがほぼ等しい(28-29cm)。（「共鳴管の長さ」が等しいので、同じ高さの音が鳴る。）コンサートフルート（オクターブ下のCが基本音）の歌口から脚部管先端までの長さ(60cm前後)の約半分なので、コンサートフルートの１オクターブ上の音が鳴るのである。（共鳴管の長さが半分になると、１オクターブ上の音が鳴る。）

参考までに、ピッコロ（D）の共鳴管の長さは約26.5cmであり、尺八（一尺八寸、D）の共鳴管の長さ（約54cm）の半分に近い。この関係も興味深いところである。なお、尺八は縦笛であるから、共鳴管の長さは管の上端（正確には歌口の鋭いエッジ）から下端（管尻）までと考える。

歴史
「篠笛」は日本で独自に考案されたものではなく、雅楽の横笛として中国大陸から伝わった「龍笛」が庶民の間にも広まって簡素化したものであろうと考えられている。さらに歴史をさかのぼると、世界中の横笛の元祖は古代インドであると言われている。

現在多く用いられている篠笛の指孔の数は「六孔」「七孔」の2種類で、先祖といわれる「龍笛」は「七孔」であるが、「7穴の篠笛」と「龍笛」の基本音階・内部構造は異なっており、龍笛の装飾を省いたものがそのまま七孔篠笛に変化したとは考えにくい。

歴史学資料としては奈良・正倉院に伝わっている横笛や、宮城県名取市「清水遺跡」（9世紀ごろ、平安時代）、福島県玉川村「江平遺跡」（8世紀ごろ、奈良時代）から発掘された横笛についても研究されているが、音階・構造はそれぞれ少しずつ異なっており、日本の横笛の歴史について統一した見解は得られていない。

後述する唄用篠笛は五代目及び六代目の福原百之助が大正から昭和の初期にかけて開発したもので、「篠笛」という名もその頃五代目福原百之助がつけたものである。

用途
祭礼音楽
日本で一般的に「お祭の笛」といえば、「篠笛」を意味することが多い。(地域によっては「龍笛」「能管」「神楽笛」その他独自の笛を用いる場合もある。)

和太鼓や鉦などの打楽器と共に用いられ、「祭囃子」「神楽」「獅子舞」の「主旋律」(メロディー)を担当する。旋律といっても、祭囃子用の篠笛は演奏と作成の容易さを優先して指孔が等間隔に開けられているものが多く、邦楽の音階にも洋楽の音階にも当てはまらない。平均律とは異なる微分音を含む音階になる。

民謡
民謡や民舞の伴奏には一般に三味線が用いられるが、さらに華やかにするために篠笛・尺八・胡弓・打楽器等を加えて演奏されることも多い。歌いやすさを優先し、三味線・篠笛・尺八は、歌い手の声域に合わせて基準音を変えることが一般に行われる。三味線・胡弓の場合は弦の張力を調節すれば良いが、篠笛・尺八の場合は楽器自体では調節できないので、長さの異なる笛（竹）を数種類用意しておき、持ち替える。

舞台音楽
歌舞伎・文楽・日本舞踊等、江戸時代に盛んになった伝統芸能、特に庶民階級を対象にして劇場や屋外の舞台で演じられたものには、「浄瑠璃」（じょうるり）のような「語り」あるいは「唄」と三味線によって、旋律と緩急がはっきりした大衆的な音楽をつけることが一般的であった。本格的な劇場・舞台では、それに「笛(能管・篠笛)」「小鼓」「大鼓」「締太鼓」を加えることが多く、この4種を「お囃子」（邦楽囃子、長唄囃子）と呼ぶ。民謡と同じく、語り手・歌い手の声域にあわせて三味線の調弦を変えるのが一般的である。従って、篠笛は長さが異なるものを何種類も用意しておき、転調の際には曲の途中で持ち替えることもある。

「三味線音楽」の多くの種目はこういった舞台音楽である(地歌など舞台に直接関係しない三味線音楽もある)。単なる伴奏(BGM)ではなく、台詞と解説を含む点が特徴的であり、台詞は語り手（「太夫」たゆう）・唄い手に任されて役者や踊り手は一言も発しないという演目・曲も多い。「語りもの」（浄瑠璃）の代表例としては「義太夫節」「常磐津節」「清元節」等があり、一方「唄もの」の代表例が「長唄」である。（「語りもの」と「唄もの」の区別は明確でなく、「唄もの的な清元節」や「語りもの的な長唄」も作られている。）

特に歌舞伎においては、さらに「下座音楽」（げざおんがく）と呼ばれる演出音楽が発達し、三味線と「お囃子」（前述の4種の楽器）だけでなく、さらに大太鼓や鉦、銅鑼なども加えて演奏される。「お囃子」の４種と、追加された打楽器をまとめて「鳴物」(なりもの)と呼ぶことが多い。この「下座音楽」の演奏者は「黒御簾」(くろみす)という黒いスダレの後ろに隠れ、舞台の役者の様子を覗いながら演奏するので「黒御簾音楽」とも呼ばれる。

お座敷・宴席
舞台音楽は民間にも広まり、演劇や舞踊なしで演奏される機会も多かった。そして民謡や祭囃子など、他の分野の音楽とも相互に影響を及ぼしあい、「お座敷」と呼ばれる宴席で披露するための小曲「小唄」「端唄」が生まれた。このような宴席音楽でも「お囃子」をつけて演奏される場合がある。芸妓の唄・三味線・お囃子で舞妓が舞い踊る華やかな料亭・遊郭は、庶民の人気を集めた。

現代
近年では「篠笛」による「独奏」「合奏」といった器楽曲も多く作られ、上記の分野以外の和楽器および洋楽器、他国の民族楽器との合奏も盛んに行われている。特に、和太鼓を用いた創作曲を演奏するグループにおいて、篠笛が盛んに用いられている。演歌の伴奏の一員として参加することも多い。

材料と製法
篠竹（雌竹）に歌口と指孔（手孔、指穴）を開け、藤で管を巻き、内面に漆を塗り管内を保護すると同時に鳴りをよくする。現在では藤の代わりにナイロン糸、漆の代わりに合成漆を用いることも多く、入門用の安価な全合成樹脂製（プラ管）篠笛も販売されている。一般的に、竹管は音色と演奏感に優れるが調律が安定せず、プラスチック・木・合竹は比較的調律が安定しているが、竹とは音色・演奏感が異なるとも言われている。

製作者によって指孔の大きさ・配置が少しずつ異なる。塗り・装飾も多種多様である。最も一般的なのが管の左右両端に藤（とう）を巻いた「天地巻き」と、巻きを略した「素竹」の２種で、さらに巻きの多い「総巻き」や、管全体を漆や塗料で塗った「塗り笛」などもある。

種類
篠笛は、指孔の個数と共鳴管の長さ（基本音の周波数）と用途、調律により分類される。指孔は歌口から一番遠いものを第一孔と呼ぶのが一般的である。

指孔（手孔）の個数による分類
指孔の数は6または7であることが多い。前者を六孔（六穴）、後者を七孔（七穴）篠笛と呼ぶ。「みさと笛」などの改良篠笛には指孔の数を増減したものもあるが、そのような改良篠笛については、製作者や商標名で分類したほうが良いであろう。

基本音による分類
「何本調子」という呼び方で基本音/基準音（七孔の場合、第一孔を開放した音）を指定する。指孔すべてを閉じて出す最低音（「筒音」、つつね）は竹と製作者による差が大きいため、基本音とは見なされておらず、楽曲で用いることもまれである。「何本調子」の数が一本小さくなると、基本音が半音低くなり、管はその分長くなる。八本調子がおよそC管、七本調子がB管、六本調子がBb管である。「六本半」のように、洋楽の半音のさらに半分刻みの調律のものも用いられることがある。「一本調子（低F）」から「十三本調子（高F）」までが一般に使用されているが、さらに低音の笛もまれに見られる。「何本調子」の表記に「笨」の字を用いる流派もある（なお、三味線音楽、箏曲・三曲、琵琶においても「何本調子」で基本音を定める慣習があるが、分野によって実際の音の高さは異なっているので注意が必要である）。

写真３：七孔・唄用篠笛（上）と能管（下）
【写真３】七孔・唄用篠笛（上）と能管（下）。唄用篠笛は上から三本調子(G、天地巻き)、四本調子(Ab)、五本調子(A)、六本調子(Bb)、七本調子(B、黒塗り)、八本調子(C、素竹)、九本調子(Db)、十本調子(D)。

用途、調律による分類
祭囃子、神楽、獅子舞等、各地の祭礼に古来から用いられてきた篠笛を便宜的に「囃子用」「古典調」と呼ぶ。「囃子用」篠笛は同一径の指孔がほぼ等間隔で並んでおり演奏しやすいが、音階に調律されていないため、三味線等の音階がはっきりした楽器とは合わせにくい。そこで昭和初期に、指孔の位置と大きさを工夫し、邦楽（伝統音楽）の唄物（民謡、長唄等）に合わせやすい「唄用」篠笛が開発された。第三孔を大きくし、幾分歌口に近付け、第一孔を逆に幾分小さくした結果、「唄用」篠笛の音階は、第一孔を開放した音を移動ドにおける「ド」とすると、第一孔と第二孔を開放した音が「レ」、第三孔までを開放した音が「ミ」に近く、以降孔を開放する毎にファ、ソ、ラ、シに近い音になる。西洋楽器との合奏が増えるにつれ、これを更に平均律に近付けた「ドレミ調」篠笛、「みさと笛」（商標）等の「改良型篠笛」も開発されている。改良型篠笛の名称は製作者によって多種多様である。西洋音階の演奏に便利な小穴を追加している製作者もある。

写真４：六孔・囃子用篠笛（上）と七孔・唄用篠笛（下）
【写真４】六孔・囃子用篠笛（上）と七孔・唄用篠笛（下）。どちらも「六本調子」であるが、調律は異なる。第三孔（右から3つめの指孔）が他の孔より大きいのが「唄用」篠笛の特徴である。

現在、一般的に用いられている篠笛は「囃子用・六孔」「囃子用・七孔」「唄用・七孔」「ドレミ調/みさと笛・七孔/六孔」が大部分である。

音域
篠笛の音域は2オクターブ半程度である。全ての指孔を塞いで出す「最低音」を「筒音」と呼び、「唄用・七孔」篠笛では基本音に対し短三度程度低い音になるのが一般的であるが、製作者・地域によって異なる。基本音からの一オクターブ（低音域）を「呂音（りょおん）」、そのオクターブ上（中音域）を「甲音（かんおん）」、更にオクターブ上の高音域を「大甲（だいかん）音」と呼ぶ。それぞれ音色が異なる。

「筒音」および「呂音」は竹らしく暖かみのある柔らかい音色で、尺八との共通点も感じられる音域である。伝統音楽では叙情的な唄もの音楽（民謡、長唄等）や歌舞伎・文楽（人形浄瑠璃）等の芝居・舞踊を引き立てる役割として用いられる。

「甲音」は一転して澄んだ美しい音色となる。最も「篠笛らしい」音域と言ってよいだろう。「呂音」同様に唄もの・芝居・舞踊の引き立て役として多用されるし、また祭囃子・神楽等の祭礼音楽でも「大甲」と合わせて大変好まれる音域である。

「大甲」は非常に「甲高い」鋭い音で、遠くまで聞こえる派手な大音量である。祭囃子・神楽等の祭礼を盛り上げるのに欠かせない。日本のお祭を象徴する音の一つであろう。

篠笛は「移調楽器」であり、実際に出る音（実音）は管の長さによって異なる。

「何本調子」の数字の大小が基本音（「移動ド」の「ド」）の高低を表す。最も多く用いられる管長の範囲において、各音域の実音の一覧を示す。なお、この表は囃子用（古典調）篠笛には適用できない。
○本調子 筒音 呂音 甲音 大甲
三本調子(G) E4 G4-F#5 G5-F#6 G6-D7
四本調子(G#=Ab) F4 Ab4-G5 Ab5-G6 Ab6-Eb7
五本調子(A) F#4 A4-G#5 A5-G#6 A6-E7
六本調子(A#=Bb) G4 Bb4-A5 Bb5-A6 Bb6-F7
七本調子(B) G#4 B4-A#5 B5-A#6 B6-F#7
八本調子(C) A4 C5-B5 C6-B6 C7-G7
九本調子(C#=Db) Bb4 Db5-C6 Db5-C6 Db7-Ab7
十本調子(D) B4 D5-C#6 D6-C#7 D7-A7

「筒音」は基本音とは見なされず、製作者によって異なるので改めて注意されたい。なお、「大甲」音域で上記より高い音への拡張も試みられている。

奏法
篠笛の伝統的奏法を他国の横笛と比較するにおいて最も特徴的なのは、タンギングを行わないことである。そのかわり、同音連続の際は極短時間指孔を開閉操作して「音を打つ」（音を区切る）。例：下記『螢の光』で「ほたるの」の「五」の音の連続等。これは「打ち指」と呼ばれる伝統的演奏技法であり、祭囃子・神楽・獅子舞等の祭礼音楽において特に多用される。祭り笛の音は俗に「ぴーひゃらら」と擬音で表現されるが、「ひゃらら」の部分が「打ち指」技法の特色をよく表している。

基本運指以外の「半音」を出す際には、複雑な指使い（「クロスフィンガリング」）をあまり用いず、指孔の半開や息と歌口の角度（アンブシュア）を微妙に調整して音程を上げ下げする方法のほうが好まれる。音程を下げることを「メリ」、微妙に音程を上げることを「カリ」と呼ぶ（「尺八」の奏法も参照されたい）。西洋音楽でいう微分音に相当する音を用いることも極一般的である。

近年の新作曲では、西洋のフルートやピッコロ同様にタンギング、ビブラートも「現代奏法」として用いられることがあり、その他特殊奏法（ポルタメント、フラッタータンギング、グリッサンド、トリル等）も開拓されつつある。

楽譜
明治期にハーモニカの数字譜を手本として、数字による記譜が福原流長唄囃子で行われるようになり、他の流派・分野にも広がった。記譜法は流派により異なる。福原流では楽譜は縦書きで、音程は数字（呂音＝低音は漢数字、甲音＝中高音はアラビア数字）で表し、リズム（拍子）は数字の横に縦線を引いたり音価を延ばすことを示す記号（数字の代わりに斜線を引く）を用いて表現する。ここでいう音程は、西洋音楽の音名ではなく、指と息の操作を指す。それにより基本音からの音程が決まる。つまり、西洋の管楽器で言えば移調楽器であり、「数字譜」もタブラチュアの一種である。近年では五線譜と横書き数字譜が併記されることも多く、この場合は数字譜は音程を簡略に記すのみで、リズム部分は五線譜に任せて省略する場合もある。

* 『ツキ』文部省唱歌「ツキ」の篠笛譜
* 『螢の光』文部省唱歌「螢の光」の篠笛譜

いずれの譜も1オクターブ上げて演奏することが可能であるが、音色と表情が大きく異なった曲になる。

一方、祭囃子など、祭礼音楽では口承と手真似による伝承が主で、楽譜の使用は一部地域に限られていたが、近年は数字譜・五線譜を補助的あるいは積極的に用いる地域も増えつつある。

なお、五線譜によって記譜する場合、通常は運指「一」の基本音＝「C」（移動ド）の移調楽器としてなるべく調号が少ない譜面で表すことが多いが、難解な新作曲の場合は誤解を避けるために実音表記が望ましい。

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2009.04.01 Wed

パンとバッグ制作

先日のコンサートで久々に版権モノを演奏し、満足したので、当分はクラシック一本だなと思う今日この頃。
（「クラシック」じゃなくて「現代曲」なんだけど……適当な言葉が日本に無い気がする）

それで創作意欲が別な方向へ向いたらしく、パンとバッグを作りました。

パンは、チーズと玉ねぎ入り。



そのまま食べればグラタンっぽい味、ケチャップをかければピザ味になりました。
ベーグルも一緒に作りましたが、いつも通りなので写真は撮らず。

バッグは、リサとガスパール柄のミニ・トートです。



子供のバレエレッスンの間に手芸屋さんへ行き、たまたま可愛いキルトを見つけたので買ってきて制作。


こういう色んなことがまた音楽に繋がっていくんだなと思うと、不思議であり、面白くもある。
「食と音楽とは関係がある」とよく言われますが、どれも「感性」を養うことになるということでしょうか。